盛世今来 中国美术馆 联合贡献

特别项目：
奥地利电子动画电子艺术节

主办：奥地利电子艺术节、「维也纳基地」当代艺术资料中心
地点：北京皇城艺术馆
时间：二零零八年六月十日至7月3日

Ars Electronica Animation Festival
自从1987年奥地利电子艺术大奖赛以来，国际网络艺术竞赛开始了每年一期的奥地利电子动画电子艺术节。在这个节日里佳作汇萃，它们出自数不胜数的电脑动 画和电影艺术家们之手，几乎汇集了来自世界各个地方的作品。来参加电影比赛的有业余爱好者、艺术家和学生，这些电影以适合于所使用媒体的、个性的方式讲述 他们的故事；作品反映世间万物状态，聚焦于各类社会现象，或以机智幽默的方式带给人们快乐，从而展现出电影的魔幻魅力。参加竞赛的作品大约有1500项， 出自各行各业的专业人士及崭露头角的天才之手，奥地利电子动画电子艺术节的策展人将10个项目集合到了一起，不仅展出获奖作品，而且向人们展示富有创意的 动画主题，突出当前电影和电脑动画的发展趋势。

Since 1987 the Prix Ars Electronica, the international competition for CyberArts, has been staging the annual Ars Electronica Animation Festival. This festival features work from a tremendous pool of artists in the category Computer Animation and Film. The works submitted to the Prix Ars Electronica come from around the world. Films are entered by industry pros as well as artists and students. These are films that tell their stories in very individualized ways well-suited to the medium being used; works that reflect the state of things, cast a spotlight on our society, or entertain us in an intelligent way and thereby demonstrate the power of illusion of motion pictures. From almost 1,500 films submitted by professionals in all branches of the industry as well as up-and-coming talents, curators of the Ars Electronica Animation Festival put together ten programs that not only show prize winning works, but also present topics with a great deal of originality to highlight trends in contemporary film and computer animation.

第一部分：大奖精选
Prix Selection
策展人：Christine Schöpf ｜Ivan Tsupka

延伸的世界
Stretched Worlds

我们身边的世界是什么样的-是真实的还是只是一个幻影？这个问题在电脑动画出现之前人们就一直在不停的问，目前电脑动画就正在尝试回答这一问题。
What is the world around us – reality or illusion? This question is much older than computer animation, but it is precisely computer animation that is trying to give an answer.

数码之兽
Bestiarium Digitalis

“动画”这个词的意思是“赋予灵魂”（来源于拉丁语 anima –灵魂）。不存在的生灵是这类“炼金术”的最佳对象。
The word “animation” means “to add soul” (from the Latin word anima – soul). Non-existent creatures are the best objects for such alchemical experiments.

叙事
Narrative

任何电影都围绕一个有趣的故事展开，电脑动画也一样。
An interesting story constitutes the heart of any film. Computer animation is no exception.

戏剧
Drama

任何电影都围绕一个有趣的故事展开，但并非所有故事都能令人发笑。
An interesting story constitutes the heart of any film. But not all stories intend fun.

追打
Fight and Chase

对于很多娱乐电影来说，好的搏斗和追击场面是一大卖点，很多独立的漫画家一直梦想着来一场混战。不久前，搏斗动画对人们来说还是一项巨大的技术挑战，但目前这方面的工具已经越来越成熟……所以，搏斗的时间到了！
A good fight and a good chase provide a sound basis for any entertaining movie and many independent animators constantly dream about a good scuffle. Not long ago combat animation was a real technical challenge, but the tools have become better and better … so iiiiit’s tiiiiimeeeeee to fiiiiiightttttt!!!!!!

视觉特效
Visual Effects

每一年都有新的技术出现，使电影中梦幻和真实之间的界限越来越小，试着去寻找这一界限吧！……
Every year new technology appears that makes the border between illusion and reality in cinema more and more narrow. Try to find this border …

抽象 空间 运动
Abstract, space, movement

当抽象画在20世纪初出现时，其背后的主导思想是：创造出一种无任何缺陷的绝对美。电脑动画100年后为纯艺术带来的新视野是无人可以预测的。
When abstract painting appeared at the beginning of the 20th century, the main idea behind it was to create an absolute beauty free of any meaning. No one could envisage the new dimension that computer animation would add to pure art one hundred years on.

深夜
Late Night

没有白天的电影。
There are no such movies during the daytime.

第二部分：u19－ 自由式动漫
u19 – freestyle animation

青年动画艺术节
Young Animation Festival

每年都有不少19岁初露锋芒的导演天才向奥地利电子动画电子艺术节提交他们滑稽、别具一格、微妙、悲剧和严肃的动画作品，冲刺u19 － 自由式动漫奖。精选出的最佳作品将在青年动画艺术节上展出，青年动画节今年将首次特别展出其它国家青年人的作品：瑞士（bugnplay-与 Migros/Kulturprozent联合举办的青年人比赛），德国(MB21)，台湾(Unison – u19)及日本(Digital Stadium)。
Funny, off-beat, subtle, tragic and serious works of animation produced by young people age 19 and under-every year, up-and-coming directorial talents submit their short films to Prix Ars Electronica for prize consideration in the u19 – freestyle computing category. A selection of the best will be presented at the Young Animation Festival that, for the first time this year, will feature works by youngsters from other countries: Switzerland (bugnplay – the young people’s competition held in conjunction with Migros/Kulturprozent), Germany (MB21), Taiwan (Unison – u19) and Japan (Digital Stadium).

第三部分：日本动画竞选
Japanese Animation

策展人: Japan Media Arts Festival 日本媒体艺术节

可视想象和非传统叙述方式是日本动漫的特点。该项目由日本媒体艺术节策划，向人们展示近几年艺术作品的方方面面。
Visual imaginativeness and unconventional narrative forms characterize animation made in Japan. This program curated by the Japan Media Arts Festival showcases a cross-section of artistic productions from recent years.
李振华 | Li Zhenhua

执行总监
Executive Director

盛世今来 荣誉贡献 国际研讨会系列

怎么做(新)媒体艺术

「奥地利电子艺术节」与「维也纳基地」当代艺 术资料中心诚邀您参加以下两场有关（媒体）艺术的讨论会。
本讨论系 「合成时代――媒体北京二零零八」系列活动之一.
http://www.mediartchina.org/

主办：奥地利电子艺术节、「维也纳基地」当代艺术资料中心
地点：北京皇城艺术馆
时间：二零零八年六月十日至十一日

过去三十年间，艺术的实践方法发生了变化。一九八零年代和九零年代的主题词是跨学科，艺术家――尤其是媒体艺术家――纷纷 与技工、程序员、科学家、理论家结成各种各样的合作关系。在文化全球化的背景下，中国和西方的艺术界如何应对新的艺术生产条件？这会为东 / 西方的艺术教育、生产、策 划以及文献保存工作带来什么新的策略？具备多面技巧的新一代艺术家走向全球之后，会对未来的艺术创作造成何种影响？

在奥地利电子艺术节与「维也纳基地」当代艺术 资料中心于二零零八年六月十日、十一日举办的两场讨论会上，艺术家、策展人、教师与文献工作者将一同探讨上述问题。

第一部分

六月十日下午两点到六点
北京皇城艺术馆

「怎么教新 媒体艺术」
玛丽·路易·安格尔（教授、策展 人，来自德国）
冯梦波（艺术家、教师，来自中国）

「怎么做新 媒体艺术」
龚彦（策展人、艺术家，来自中国）
库特·汉什拉格（艺术家，来自奥地利）
冯梦波（艺术家、教师，来自中国）

「怎么挑选 新媒体艺术」
克里斯汀·肖普夫（奥地利电子艺术节联合创办人、艺术总监，来 自奥地利）
李振华（艺术家、策展人，来自中国）
卡亚·库瓦泰克（卢维·波兹曼中心「媒体·艺术·研究」部研究员，来自奥地利）

第二部分

六月十一日下午两点到六点
北京皇城艺术馆

「怎么记录和保存（新媒体）艺术」

卡亚·库瓦泰克（卢维·波兹曼中心「媒体·艺术·研究」部研究员，来自奥地利）
李玫（中国美术学院研究员，来自中国）
李振华（艺术家、策展人，来自中国）
芭芭拉·伦敦（来自美国纽约现代艺术馆）
辽芭·雷德克（「维也纳基地」当代艺术资料中心，来自奥地 利）
安吉丽卡·D·什密特（媒体理论家，来自德国）
克里斯汀·肖普夫（奥地利电子艺术节联合创办人、艺术总监，来 自奥地利）
张蘭 生（来自中国，隶属皇家墨尔本技术学院）

－为什么要保存和记录艺术？档案和文献能够等 同于「明日的艺术史」吗？它们会增加艺术家的知名度吗？如何应对（数字）档案和文献的保存年限问题？

－在不同的文化传统里、全球化的语境下、以及 新的生产条件下，对艺术进行「保存和记录」究竟意味着什么？

- 谁在进行记录和保存的工作？是艺术圈自己吗？是某些研究机构吗？艺术家应该自行记录与保存吗？谁来决定什么应该保存，什么不需要保存？

本活动由以下机构主办：

奥地利电子艺术节
Hauptstrasse 2-4
A-4020 Linz / Austria
http://www.aec.at

「维也纳基地」当代艺术资料中心
Fuenfhausgasse 5
A-1150 Wien / Austria
www.basis-wien.at

—- ENGLISH ——

Invitation to a joint event of Ars Electronica + basis wien

How to do (media) art?

Beijing, Beijing Art Museum of the Imperial City (BAMOIC)
June 10 and 11, 2008

Artistic practices have changed within the last 30 years: Many artists are not working alone anymore, the artist and specially the media artist is working together with technicians, programmers, scientists, theoreticians, more and more inspiring collaboratives are being founded. Art - and the art market - have gone global. How do Western and Chinese players in the art field deal with these new conditions of production in the era of cultural globalization? Which new strategies does this imply for the production, curation and documentation & archiving of art in East and West?

These are the questions Ars Electronica Linz and basis wien want to discuss with artists, curators and archivists in two panels on June 10 + 11, 2008.

PART I
June 10, 2 – 6 pm
Venue: BAMOIC - Beijing Art Museum of the Imperial City

HOW TO TEACH NEW MEDIA ART
Marie Luise Angerer (DE, teacher, curator)
Feng Mengbo (CN, artist)

HOW TO MAKE NEW MEDIA ART
Gong Yan (CN, curator, artist)
Kurt Hentschläger (AT, artist)
Feng Mengbo (CN, artist)

HOW TO SELECT NEW MEDIA ART
Christine Schoepf (AT, co-founder & artistic director of Ars Electronica)
Li Zhenhua (CN, artist, curator)
Katja Kwastek (AT, Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research, researcher)

PART II
June 11, 2 – 6 pm
Venue: BAMOIC - Beijing Art Museum of the Imperial City
HOW TO DOCUMENT & ARCHIVE (NEW MEDIA) ART

With
Katja Kwastek (AT, Ludwig Boltzmann Institute Media.Art.Research Linz)
Li Mei (CN, Chinese National Academy of Arts)
Li Zhenhua (CN, artist, curator)
Barbara London (US; MOMA New York)
Lioba Reddeker (AT, basis wien)
Angelica D. Schmitt ( DE, media theorist )
Christine Schoepf (AT, co-founder & artistic director of Ars Electronica)
Zhang Lansheng (CN / AU, RMIT University)

- Why to archive and document art? Do archives and documentations create the »art history of tomorrow«? Do they give more visibility to artists? What about the sustainability of (digital) archives?

- What does »archiving & documenting« of art mean in different cultural traditions, in the global context and under new production conditions?

- Who is archiving & documenting? The community? Or institutions? Or should the artist practice self-archiving? Who decides about what should be archived?

A joint event of Ars Electronica Linz and basis wien
Ars Electronica Linz
Hauptstrasse 2-4
A-4040 Linz / Austria
www.aec.at

basis wien
Fuenfhausgasse 5
A-1150 Wien / Austria
www.basis-wien.at

/////////////////////////关于机构/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Ars Electronica（林兹）

Ars Electronica 自1979年成立以来就表现出了具有特定的业务方向和长期的业务连续性特点，是数字艺术和媒体文化的一个国际性的独特平台。

它是由四部分构成：avant-garde音乐节、在此领域进行的崇尚竞赛的杰出工作、开展教育活动的艺术馆、以及为研发和工业应用注入艺术性的媒体艺术实验室。 Ars Electronica 采取的路线超过了纯技术和行业意义的范围，其路线的精髓是对艺术、技术和社会的整体考虑。 他们所关注的更多是技术造成的社会和文化现象，而不是技术本身。 在此，艺术、技术和学术技能以及知识的相互启迪开创了惊人的新前景和高度创新的协作形式。

Ars Electronica（林兹）
奥地利林兹Hauptstraße 2，4040
电话：+43.732.7272.0
传真：+43.732.7272.2
电子邮件：
info@aec.at
www.aec.at

Ars Electronica 音乐节 (*1979)

多学科性（艺术家、网民、理论家、技术专家、法学家等）、全球专家的公开聚会、以及多种多样的观众是Ars Electronica 音乐节的特色。 这个国际著名的为期一周的活动从1979年起每年举办一次，为人们提供了一个从艺术和科学角度考虑全球的技术革新所产生的社会和文化现象的环境。 通过座谈会、展览会、表演和参与等形式，这个节日聚会使这些问题的讨论突破了传统的会议空间和文化会场的范围，融入城市风景和公众领域。
在2008年，Ars Electronica音乐节的主题是探讨知识产权的价值，因而面对的是我们的知识型现代社会的核心问题：信息自由与版权保护之间的矛盾、以及创造巨大利益的机会与寻求在创造和发明的基础上建立其新经济的开放知识型社会的观点之间的矛盾。 除此之外，我们需要推敲实际、可行的规则来控制这种新现实。

2008年Ars Electronica音乐节，9月4日到9日，在林兹举行。
www.aec.at/culturaleconomy

Prix Ars Electronica (*1987)

自1987年成立以来，Prix Ars Electronica一直是世界上最前沿的数字艺术竞赛以及艺术精品和创新的展示窗口。 从国际著名艺术家和奥斯卡金像奖获得者到正在冉冉上升的青年新秀，其代表的是每年来自全球各地的成千上万参加者之中的全部创造力。 由于该竞赛每年举办一次以及其提交作品的全球性和主题范围的宽广性，Prix Ars Electronica档案馆现在能够展示媒体艺术的开放性和多样性，为人们提供了详细考察媒体艺术的发展的机会。
在2007年Prix Ars Electronica上，63个国家提交了3374个项目，使人们再次认识了其作为全球最重要的数字媒体艺术精品展示窗口地位。

Ars Electronica 中心 (*1996)

自1996年首次开放以来，Ars Electronica中心构成了“未来展览馆”的原型。 它面向广泛的观众，采用媒体化、虚拟现实、数字网络和最新媒体的交互形式。 结合了媒体艺术、高科技和社会发展的主题是创新展品的一大特点。
在此展示的作品虽然表现出了令人惊奇的多样性，但是有一个共同特点：实现综合了用户的身体和感官的创新、直观的人机交互能力。 以亲手参与为原则，这些原型使用户从被动的观察者成为积极的参与者。 其目的是为用户提供新技术和虚拟空间的切身体验。
扩建的新Ars Electronica中心将在2009年面向公众开放。
现在，紧邻现有设施的第二个多层建筑正在兴建。 这两座建筑最终将包裹在背光式玻璃外壳中，因此，最终的建筑将是统一的整体，与位于多瑙河对岸的Lentos艺术馆一起构成林兹市的都市风景的新亮点。 在建筑的东侧将兴建一座迷人的广场，作为公众活动的完美地点。 该广场的一端将采用上翘形式，布置多层阶梯式座位。
Ars Electronica 未来实验室的新实验室和创作室将位于广场下面。 新的Ars Electronica 中心还将提供宽大的展览厅：总空间为6500平方米，几乎为旧建筑的两倍。 在建筑工程进行的同时，未来艺术馆临时布置在林兹市中心区的Dametzstraße街角处的Graben 15号。

Ars Electronica 未来实验室 (*1996)

Ars Electronica 未来实验室是一个新型的媒体艺术实验室，在该实验室中，艺术和科技创新相互启迪。 工作人员由各个领域的专家组成：他们的分工方式具有多学科性和国际联网的特点。 未来实验室的广泛活动范围包括对展品和艺术品进行概念设计和实现、以及与学术界和私营部门的合伙机构进行合资合作。